Główna zawartość
Sztuka opowiadania
Kurs: Sztuka opowiadania > Rozdział 2
Lekcja 4: Język obrazu- Język obrazu i komunikacja wizualna — film z polskimi napisami
- Linie i kreski — film z polskimi napisami
- Ćwiczenie 1: Linie i kreski
- Kształt — film z polskimi napisami
- Ćwiczenie 2: Kształty
- Przestrzeń — film z polskimi napisami
- Ćwiczenie 3: Przestrzeń
- Ruch — film z polskimi napisami
- Ćwiczenie 4: Ruch
- Odcień — film z polskimi napisami
- Ćwiczenie 5: Odcień
- Kolor
- Ćwiczenie 6: Kolor
- Okiem eksperta: język obrazu — film z polskimi napisami
- Słownik: język obrazu
© 2023 Khan AcademyWarunki użytkowaniapolitykę prywatnościInformacja o plikach cookie
Słownik: język obrazu
Poniżej lista pojęć, które wprowadziliśmy w czasie tych zajęć.
- Klatki zdarzeń (beat boards): pokazują ważne przełomy w całej historii i momenty krytyczne dla przebiegu zdarzeń
- Kolory: wykorzystywane do budowania nastroju i emocji, a także do skupienia uwagi widza na jakimś elemencie kadru
- Kolory uzupełniające: kolory znajdujące się na przeciw siebie na palecie kolorystycznej (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy).
- Kompozycja: ułożenie elementów obrazkowych w pewnej przestrzeni
- Grafika koncepcyjna: ilustruje kluczowe momenty filmu, ale w docelowo jest bardziej dopieszczona, realizowana w pełnym kolorze, i ma pokazywać użycie koloru i światła w każdej sekwencji filmu
- Kontrast: różnica między światłem a cieniem i ich współgranie
- Kolory przeciwstawne: takie, które są od siebie najdalej na palecie kolorystycznej
- Kreska: zaznacza odległość między dwoma punktami, albo ścieżkę ruchu jakiegoś obiektu. Może się różnić grubością, kierunkiem czy długością
- Perspektywa liniowa: wrażenie przestrzeni lub głębi tworzone przez linie pozycjonujące, lub obiekty o różnej wadze i wielkości
- Linia Akcji: niewidoczna linia, która biegnie wzdłuż kręgosłupa animowanej postaci, która wskazuje siłę i ruch w tym momencie; wykorzystywana do pokazania kierunku ruchu, odwzorowuje układ ciała postaci lub kształt obiektu
- Linie ruchu: pokazują ścieżkę poruszania się obiektu, który chcemy animować, dzięki czemu mamy wrażenie, że naprawdę się rusza
- Kształt: dwuwymiarowy, zamknięty kawałek przestrzeni, który nadaje formę obiektowi
- Sylwetka: wypełniony kontur obiektu lub postaci
- Linie dynamiczne: prosty sposób na pokazanie ruchu w scenorysie (rozrysowanym scenariuszu)
- Scenorys (Storyboards): proste szkice scenariusza, z opisem akcji, które mają ilustrować kadry filmu, a ułożone i odegrane w pewnej sekwencji pozwalają zobaczyć jak będzie wyglądał film zanim rozpoczną się na dobre prace animacyjne
- Mocny Punkt (Tension Point): punkt, w którym przebiega granica między światłem a cieniem, dzięki czemu powstaje taka wyjątkowa energia, która skupia naszą uwagę
- Odcień: albo też cieniowanie; odcień pozwala na uwypuklenie jakiegoś elementu danej sceny korzystając z gry światła i cienia, które pozwalają skupić uwagę widza i tworzą określony nastrój
- Punkt zbiegu: punkt na linii horyzontu, w którym zbiegają się linie perspektywy w taki sposób, jakby znikały za tym horyzontem.
- Kolory zbliżone: podobne do siebie kolory, które znajdują się blisko na palecie kolorystycznej
Chcesz dołączyć do dyskusji?
Na razie brak głosów w dyskusji