Główna zawartość
Aktualny czas:0:00Całkowity czas trwania:6:28

Transkrypcja filmu video

Khan Academy przedstawia: Smarthistory Rozmowa pomiędzy dr Stevenem Zuckerem a dr Beth Harris. [dr Steven Zucker] Znajdujemy się w National Gallery w Londynie i przyglądamy się obrazowi, który nazywa się Dyptyk z Wilton House. [dr Beth Harris] Nazywa się Dyptyk z Wilton House, od rodziny, która go posiadała do początków XX wieku, kiedy to został wykupiony przez National Gallery. - To jest dyptyk, co oznacza, że składa się z dwóch skrzydeł połączonych zawiasami, więc da się go zamknąć, by zabezpieczyć obrazy w środku. - Został zaprojektowany jako przenośny obiekt, który można było otworzyć i użyć jako wsparcie w modlitwie. Jego właściciel był ważną osobą, gdyż obraz został stworzony dla króla Anglii, Ryszarda II. - To bardzo rzadki obraz i jest wspaniały. - Widać, że był wielokrotnie używany. - Ale przynajmniej panele wewnętrzne są w dobrym stanie. Po lewej stronie widzimy cztery postacie na rozległym, złotym tle, które, jeśli się przyjrzymy, zostało udekorowane, obrobione, to znaczy użyto tu stempli, żeby stworzyć ten delikatny koronkowy wzór. - Widzimy namacalność i bardzo zawiłe pnącza winne. - Ci mężczyźni to: św. Edmund po lewej, św. Edward Wyznawca po środku, św. Jan Chrzciciel stoi po prawej, a sam król, Ryszard II, klęczy. - Każdą z tych postaci możemy rozpoznać dzięki ich atrybutom. Św. Edmund niesie strzałę, która zadała mu męczeńską śmierć, św. Edward trzyma pierścień, który jest powiązany z cudem, który uczynił, a św. Jan Chrzciciel trzyma baranka. - A na dole jest nasz król, oczywiście. - Nosi swój osobisty emblemat - białego jelenia na łańcuchu pereł. - Widzimy go zarówno na szacie, którą nosi, jak i wokół jego szyi. Trzy z czterech tych postaci były królami Anglii, wszyscy noszą korony. Edmund oraz Edward Wyznawca byli szczególnie pobożnymi królami, mianowanymi świętymi. - Ryszard II został przedstawiony tutaj w bardzo pobożnej pozycji klęczącej, z głową skierowaną na drugą stronę dyptyku, gdzie widzimy niebiańską scenkę, coś w rodzaju rajskiego ogrodu. - To dość zatłoczony raj, ale jest spektakularnie piękny. Wszystko jest utrzymane w stylu, który nazywamy gotykiem międzynarodowym, a figury są bardzo eleganckie. Mamy Matkę Boską trzymającą Dzieciątko Jezus, a te dwie postacie są otoczone przez tę wspaniałą grupę aniołów. - Jeden z historyków sztuki zasugerował, że jest tu 11 aniołów, gdyż Richard II był jedenasty z kolei, kiedy został królem Anglii. Wróćmy do króla i tego, co się tu dzieje, gdyż Matka Boska trzyma Jezusa, podtrzymując Jego stópkę tak, jakby chciała pokazać, gdzie zostaną wbite gwoździe przed ukrzyżowaniem. Jezus odwraca się od Niej w stronę króla, więc mamy tu relację między dwoma skrzydłami dyptyku pomiędzy królem Ryszardem II a Maryją z Dzieciątkiem. Chrystus zdaje się sięgać po chorągiew trzymaną przez anioła. Anioł patrzy na Jezusa, a w górze widzimy flagę św. Jerzego. Św. Jerzy był świętym patronem Anglii. - Na szczycie chorągwi jest mała kula i niedawne wyczyszczenie tego obrazu wykazało, że kula ta zawiera ta w sobie obraz wyspy, unoszącej się w centrum morza srebra. - Jest także mały zamek na tej wyspie, a na morzu statek. Kilkaset lat później Szekspir napisał w swojej sztuce o Ryszardzie II: "Sam w sobie świat mały, Ten klejnot w srebrne oprawiony morze", odnosząc się do Anglii. - Naprostujmy tu chronologię. Obraz jest dużo wcześniejszy niż Szekspir i nie mamy pojęcia, czy Szekspir widział to dzieło, czy może jedno i drugie odwołuje się do tego samego źródła i czy w ogóle jest tu jakiekolwiek powiązanie, ale to jest bardzo mylące. - Jest to wyobrażenie króla przyjmującego prawo do rządzenia od Matki Boskiej oraz Chrystusa, tego boskiego prawa do rządzenia Anglią. - Spójrzmy tylko, w jakim otoczeniu jest Ryszard II: królowie, którzy reprezentują pobożność, rodzaj religijnego precedensu, na którym się on wzoruje, oraz oczywiście ta wyjątkowa relacja nie tylko z Matką Boską, ale też Janem Chrzcicielem. Figury wewnątrz paneli patrzą na siebie nawzajem, następują między nimi interakcje, mimo że istnieją w osobnych światach, w osobnych sferach. Obecność Ryszarda da się odczuć w prawym panelu. Każda z tych postaci, poza Chrystusem, jest ozdobiona emblematem Ryszarda II - widzimy tego białego jelenia na lewej stronie piersi każdego anioła. Jest tu wyrażone to prawo boskie. Jego autorytet pochodzi prosto z nieba. - Ale wygląda też to tak, jakby aniołowie były w jakiś sposób członkami jego dworu, jego świty. - Bez wątpienia. Cały obraz jest fantastycznie dekoracyjny. Nie tylko mamy tu wspaniały ogród, ale spójrzmy też na skrzydła aniołów. - Jeśli się przyjrzymy z bliska złotej aureoli wokół Jezusa, zobaczymy, że artysta wydrapał ten motyw korony cierniowej. Więc zarówno w sposobie, w jaki Maryja trzyma Jego stopę, oraz w nawiązaniu do korony cierniowej, mamy to wyobrażenie zbawienia przez poświęcenie Jezusa na krzyżu. - Jest tu też ogromny kontrast, który jest zarysowany pomiędzy przemocą ukrytą w koronie cierniowej, a koronami noszonymi przez aniołów - koronami z kwitnących róż. To jest spektakularne malowidło. Zobaczmy panele zewnętrzne. To są większe i prostsze obrazy. Po prawej widzimy białego jelenia, symbol Ryszarda II. Widzimy, że ma na szyi koronę, a zwisa z niej łańcuch. Spójrzmy na to poroże - ono prawie zniknęło na tym złotym tle, ale jest wykonane w inny sposób, więc można je rozróźnić. - Jest na polu kwiatów i rozmarynu, który także jest częścią jego personalnego symbolu. - Na przeciwnym panelu mamy emblematy Francji oraz Anglii. Francja - lilia (Fleur-de-lis), Anglia - ledwo można rozpoznać to, co kiedyś było stertą trzech lwów, i widzimy to po po prawej stronie tarczy. Po lewej stronie widzimy krzyż z pięcioma ptakami. A nad tarczą jest lew. - Panele zewnętrzne nie przetrwały w tak dobrym stanie, jak te wewnętrzne, co ma sens. - Powstały, by chronić wnętrze i zrobiły tu dobrą robotę. - Użyto tu mnóstwo ultramarynowej niebieskiej farby, która była bardzo drogą farbą i mnóstwo tu też złota. - Cały obiekt wydaje się skarbem. Jest jak klejnot. Napisy/Tłumaczenie: WYTFURNIA.PL [IW] Odwiedź: