Główna zawartość
Część 2: Storytelling, czyli sztuka opowiadania
O tym dziale
W tym rozdziale pokazujemy jak budujemy i opowiadamy historie w (wytwórni) Pixar.
Co czyni historię wyjątkową? Co sprawia, że ktoś jest mistrzem opowiadania? Opowiadanie jest naturalną potrzebą i jest nam bardzo bliska od początku, zaczynamy opowiadać już w dzieciństwie. Jednak jest różnica między 'dobrą' opowieścią, a historią opowiedzianą absolutnie mistrzowsko. W czasie tych zajęć usłyszysz szefów z wytwórni Pixar, scenarzystów i artystów opowiadających o swojej pracy. O tym jak zaczynali, czym się inspirowali, jakie to były opowieści. Być może dzięki temu zaczniesz myśleć o tym jakie historie sam/a chcesz opowiedzieć.
Ucz się sam(a)!
Niesztampowe postacie są kluczem do każdego filmu jaki robi Pixar; to ich losy śledzimy w miarę rozwoju każdej historii. Ale w jaki sposób zespół Pixar tworzy te postacie, skąd biorą się te wszystkie odstrzelone pomysły, dzięki którym się rodzą i nabierają kolorów? W czasie tych zajęć będziesz mógł się przyjrzeć procesowi budowania opowieści w Pixar i dzięki temu zaczniesz być może myśleć o tworzeniu własnych postaci w swoich własnych opowieściach.
Ucz się sam(a)!
Każda historia, którą opowiadamy ma jakąś bazę, lub konstrukcję. Na przykład jednym z takich podstawowych zarysów jest schemat “zaczyna się, coś się zdarza, historia się kończy.” Ale schemat opowieści może być też bardzo złożony, a jeśli jest dobrze opracowany, jako widz możemy nawet nie zdawać sobie z tego sprawy. W czasie tych zajęć zobaczysz jak zespół Pixar buduje swoje filmy i będziesz mógł zacząć sam budować swoje własne opowieści od podstaw.
Ucz się sam(a)!
Prawie każdą historia, którą opowiadamy, potrzebuje słów. Opisujemy przecież bohaterów czy korzystamy ze schematu, natomiast robiąc film, musimy uwzględnić bardzo ważny aspekt sztuki opowiadania historii, do którego zespół Pixar przykłada ogromną wagę: język obrazu. Komunikacja wizualna pozwala wykorzystać grafikę do przekazania koncepcji czy znaczeń. Perspektywa, kolor czy kształt - to wszystko może nam pomóc zbudować historię i poprowadzić widza przez meandry zdarzeń i emocji, jakie te zdarzenia mają wywołać. W czasie tych zajęć pokażemy kilka podstawowych zasad komunikacji wizualnej, abyś mógł je zastosować budując swoje własne opowieści.
Ucz się sam(a)!
Tworzenie filmu wymaga zrozumienia zasad i pojęć z zakresu kinematografii takich jak kąt kamery przy kręceniu ujęcia, edycja, kompozycja, ruch kamery i postaci. Między sobą nazywamy to Filmowym Elementarzem, i jak w prawdziwym podręczniku, to jest zestaw zasad, umiejętności i język, którego trzeba się nauczyć, żeby opowiadać historie w sposób obrazowy. Każda scena, ujęcie czy kadr są przemyślane i dopieszczane przy użyciu tego wyjątkowego języka. W czasie tych zajęć przyjrzymy się Filmowemu Elementarzowi wykorzystywanemu w kinematografii. Zobaczymy też jak zespół Pixar korzysta z niego budując swoje historie. Będziesz oczywiście mógł także wykorzystać te zasady, żeby zaplanować ujęcia do swojego filmu.
Ucz się sam(a)!
Zrobienie jednego filmu Pixara zajmuje wiele lat i naturalnie w tym czasie film ewoluuje. Wersja końcowa, którą oglądamy w kinie, może bardzo różnić się od pierwotnego pomysłu twórców. Zespół twórców filmowych buduje swoją koncepcję zaczynając od zarzucania 'haczyka' - pokazuje reszcie swój pomysł, rozrysowany na sucho scenariusz (scenorys), bardzo surowy zarys opowieści chcąc go 'sprzedać' jak najlepiej, po czym czeka na opinie i propozycje współpracowników. Posiłkując się informacją zwrotną, analizuje to, co się podobało, a co nie za bardzo. Dzięki temu można ocenić co działa, co chwyta w tej historii, a co nie. Pixar pracuje w taki sposób praktycznie non-stop - rozrysowany scenariusz (scenorys), 'sprzedawanie' zespołowi pomysłu i zarzucanie 'haczyka', opinie i informacja zwrotna, ponowne konstruowanie scen, ponowna prezentacja i to tylko po to, żeby naprawdę opowiedzieć tę historię jak najlepiej. Kiedy już scenariusz jest dopracowany w formie obrazków, przechodzi etap edycji. Trafia do fachowców, którzy zajmują się budowaniem pierwszych surowych dialogów, doborem wstępnych motywów muzycznych i efektów dźwiękowych. Oni też zajmują się tym jak spiąć poszczególne etapy powstawania filmu. W czasie tych zajęć dowiesz się jak pracuje zespół Pixar - jak rozrysować swój scenariusz, skutecznie prezentować i zarzucać 'haczyk', pracować z informacją zwrotną i nad dalszym procesem edycji aż osiągnie się pożądany efekt. Dzięki temu będziesz mógł wykorzystać te wskazówki w budowaniu swoich własnych opowieści.